Handgetekende illustratie: mijn bewuste keuze

Wat je ziet is niet altijd wat het lijkt

Scroll even door sociale media – Facebook, Instagram – en de kans is groot dat je een afbeelding tegenkomt die overduidelijk geen handgetekende illustratie is, maar iets té gelikt. Of gewoon nep.
Ook op verkoopplatforms zie je het steeds vaker: posters en andere producten met beelden die op het eerste gezicht aantrekkelijk lijken, maar bij nader inzien vreemd ogen. Een kat met vijf poten. Een menselijk figuur met vingers die alle kanten op wijzen. Er klopt iets niet – en dat is geen toeval.

De overvloed aan visuele content

Wat me ook opvalt, is dat veel van die beelden extreem verzadigd zijn of rare kleurcombinaties hebben. Alsof iemand gewoon de verzadiging op maximaal heeft gezet en dacht: “Dit zal wel opvallen.”
Je ziet het op wanddecoratie, mokken, telefoonhoesjes – volgeplakt met afbeeldingen die uit balans zijn of chaotisch aanvoelen.

En dan is er nog het uitsnijden. Belangrijke elementen vallen half buiten beeld of de compositie is nergens op gebaseerd. En dat is niet zomaar een detail. Compositie, kleur en beeldopbouw zijn dingen die je niet in een middag leert. Dat is een ambacht – iets waarin je als kunstenaar of illustrator jarenlang groeit. Door te tekenen, te kijken, bij te sturen en opnieuw te proberen.

Waarom ik kies voor een handgetekende illustratie

Voor mij is illustreren een vorm van communiceren. Een verhaal vertellen – zonder woorden. En dat lukt me alleen als ik het idee zelf bedenk, zorgvuldig uitwerk en met aandacht afrond. Daarom kies ik er bewust voor om mijn werk níet automatisch te laten genereren.
Alles wat je ziet – elke print, poster of illustratie – is iets wat ik met intentie heb gemaakt. En misschien voel je dat ook wel.

Mijn werk bestaat uit handgetekende illustraties. Soms begin ik met een potloodschets op papier, maar vaak werk ik direct digitaal. Ik gebruik daarvoor een tablet of muis, in combinatie met de software Affinity Designer. Elke lijn, vorm en kleur komt uit mijn hoofd en wordt met de hand – digitaal – opgebouwd. Geen automatische filters, geen gegenereerde beelden, maar échte menselijke creativiteit.

Het plezier zit in het proces

De grootste reden waarom ik voor dit vak heb gekozen, is het plezier dat ik haal uit het creatieve proces zelf. Van niets iets maken – dat blijft voor mij het mooiste wat er is. Niet het eindresultaat, maar de weg ernaartoe: ideeën verkennen, keuzes maken, bijstellen, en uiteindelijk denken: ja, dit voelt goed.
Dat gevoel krijg je niet door een paar zinnen in een systeem te typen dat een beeld voor je uitspuugt. Daar zit geen verwondering in. Geen groei. Geen voldoening.

Van perspectieflijnen tot ruwe schets en het uiteindelijke kunstwerk – deze reeks laat het proces achter mijn handgetekende illustratie zien.

Creativiteit is essentieel voor de toekomst

Soms maak ik me zorgen over de toekomst. Over jongeren, kinderen, en de generaties die nog komen. Wat als zij straks niet meer leren hoe het is om met potlood en papier iets te schetsen? Of om een idee met een penseel op een leeg doek te zetten?
Er is toch niets leukers dan gewoon iets maken – tekenen, knutselen, schilderen. Daar word je als mens blij van. Creatief bezig zijn is geen luxe. Het draagt bij aan een gezond en evenwichtig leven.

Misschien klinkt het wat zwaar, maar ik geloof dat een wereld zonder menselijke creativiteit – zonder verbeelding, expressie en verwondering – een somber vooruitzicht is.

Technologie als hulpmiddel, niet als vervanger

Tegelijkertijd zie ik ook de waarde van technologische vooruitgang. In de medische wereld, bijvoorbeeld, kan kunstmatige intelligentie levens redden. En ook in creatieve processen kunnen zulke hulpmiddelen in bepaalde fases zinvol zijn.
Maar in mijn ogen mag technologie nooit het volledige menselijke maakproces vervangen. En juist dat zie ik steeds vaker gebeuren. Creatie wordt productie. En wat iets uniek maakt, gaat verloren.

Originele handgetekende kunst voor wie écht zoekt

Of het nu gaat om een levendige artprint, een nostalgische poster of een set kaarten – alles in mijn collectie is door mij bedacht, met de hand getekend en zorgvuldig afgewerkt. Originele illustraties.
In een wereld waarin visuele content steeds vaker met één klik wordt gegenereerd, kies ik bewust voor het ambacht.

Benieuwd hoe mijn werk tot stand komt – van het eerste idee tot het uiteindelijke kunstwerk? Op mijn Over mij-pagina vertel ik meer over mijn achtergrond als illustrator en hoe ik werk.
In deze blogpost over mijn creatieve proces neem ik je stap voor stap mee: van ruwe schets tot digitale afwerking in Affinity Designer. Geen automatisch gegenereerde beelden, maar illustraties die met zorg en aandacht met de hand zijn opgebouwd.

Waarom handgetekende illustratie er nog steeds toe doet

Op zoek naar een unieke handgetekende illustratie of kunstwerk voor aan de muur? Neem een kijkje in mijn webshop, waar je originele artprints, posters, kaarten en boekenleggers vindt – allemaal handgemaakt, gedrukt en verzonden vanuit mijn studio in Rotterdam.
Kunst met een verhaal, gemaakt met aandacht. Voor wie kiest voor échte wanddecoratie.

Dank je wel voor je support – en voor je steun aan menselijke creativiteit. In een tijd waarin beelden sneller en eenvoudiger dan ooit worden gemaakt, is het niet vanzelfsprekend dat onafhankelijke makers nog gevonden worden. Het internet raakt voller. De markt ook. En juist daarom ben ik blij dat je hier bent.

Door voor mijn werk te kiezen, kies je voor een bewuste benadering: werk dat met aandacht is bedacht, met de hand geïllustreerd, door mijzelf gedrukt, verpakt en verzonden. Vanaf de handgetekende illustratie tot het handgeschreven bedankje in de verpakking – jouw keuze betekent dan ook des te meer.